Danseuse, Chorégraphe, Professeur de danse orientale

Lolie est une artiste éclectique qui, depuis sa rencontre avec la danse orientale en 1996 via les cours de Nadia Messaï, n’a cessé depuis d’approfondir son travail et d’être à 100% au service de sa passion.

Formée par les maîtres les plus éminents de cet art (Leila Haddad, Mayodi, Beata & Horacio Cifuentes, Raqia Hassan, Yousry Sharif), elle a acquis au fil des ans une maîtrise, une sensibilité et une inventivité reconnues désormais par tous les professionnels. 

 Danseuse et Chorégraphe de talent

Pour preuves, les 1er Prix  remportés successivement dans des concours aussi prestigieux que ceux de Berlin ("Raks Sharqi Contest" 2007), Turin ("Maratona d'Oriente" 2008) et Bruxelles ("Golden Awards" 2009).

Pour des spectacles en solo ou au sein de compagnies prestigieuses ainsi que pour enseigner la danse orientale lors de stages, Lolie se produit  en France et à l'international: Berlin, Beyrouth, Bruxelles,  Casablanca, Catane, Fès,  Genève, Hurghada, Le Caire, New-York, Stockholm, Thessalonique, Turin.

Entre 2009 et 2011, Lolie présente dans différents théâtres parisiens plusieurs créations originales: «Kobri» (lors du Festival 360 °, théâtre de la Plaine), «Ils dansent l’Orient», devenu «Ils dansent...Hourriya» (Théâtre Mathis, Théâtre de La Reine Blanche,  Théâtre Marsoulan, Théâtre Le Passage vers les Etoiles, prochaine programmation le 5 juin 2012 au Vingtième Théâtre) et «Zehab» (théâtre Le Passage vers les Etoiles).

Lolie a lancé « Orientally-The Dance Collection-Vol.1», 1er CD d’une collection de musiques entièrement dédiées à la danse orientale et créées spécialement pour elle par le compositeur égyptien Mohamed Ali.

À la télévision

“On a tout essayé” - “Vivement Dimanche” (France 2) "Toute la nuit, ensemble" (France 5)                    “Fan De" en compagnie de la chanteuse Nâdiya- "Hit Machine" (M6)

Au théâtre

Danseuse-comédienne dans "Troyennes", une pièce écrite et mise en scène par Jean-Louis Bachelet, voir le site Comediennes.org

Lolie a été interviewée par "Raqs Sharqi-The Joy of Dance" (12 octobre 2010):

1. Qu'est-ce qui t'as amené à la danse orientale?  J'ai démarré l'apprentissage de la danse à l'âge de 5 ans. À l'âge de 17 ans, je fis un séjour en Tunisie, où j'écoutai pour la première fois de la musique orientale. Là-bas, on pouvait entendre Abdel Halim Hafez ou encore Fairuz à chaque coin de rue, dans chaque boutique. Je tombai littéralement en amour pour Fairuz. Une fois revenue à Paris,  je décidai de m'inscrire à un cours de danse orientale. C'est donc via la musique qu'a démarré ma passion pour la danse orientale.

2. Quelle est la chose la plus importante lorsque l'on se produit en public?  La chose la plus importante à mon sens est de savoir adapter sa danse au contexte de la représentation. Où se produit-on? dans un restaurant,un cabaret, ou sur scène? en dansant en cabaret, en restaurant, ou tout autre contexte relevant de l'événementiel, le contact avec le public est direct. Tandis que danser sur scène implique une toute autre manière de communiquer avec le public. Dans ce cas, la connexion s'effectue par l'émotion, le rêve et tant d'autres sentiments que la danseuse est sensée susciter chez le public. Sur une scène de théâtre ce sont les éléments suivants qui prévalent: mise en scène, prise de l'espace, lumières, entrées et sorties de scène, autant de notions qui sont bien souvent ignorées par les danseuses professionnelles.

3. Parlez-nous de votre style... Mon style est, je pense, synonyme d'élégance et de créativité. La musique arabe est généralement très riche. Par conséquent, mon but est d'allier une maîtrise impeccable de la technique avec une transcription subtile et juste du rythme et de la mélodie. J'ai une approche très musicale de la danse, et ce depuis le début, comme je l'ai expliqué auparavant.

4. Quelle relation y-a-t-il entre la danse orientale et votre passé?  Enfant, je suivais des cours de danse rythmique. Puis j'ai étudié durant 8 ans le violon au conservatoire. C'est sans doute ce qui m'a rendue si rigoureuse dans mon travail et qui axe toute ma recherche chorégraphique sur la musicalité de la danse. Plus tard, j'ai étudié 2 ans à L'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, ce qui explique aussi l'approche picturale que j'ai dans mon travail de création: je crée une chorégraphie en la visualisant comme une toile.

5. Quels conseils ou commentaires pouvez-vous donner aux danseuses?  Travaillez, travaillez, travaillez! Et restez humble! L'humilité est une qualité qui fait défaut à beaucoup de danseuses, qui rêvent davantage de briller sur scène par des moyens plus ou moins artificiels plutôt que de produire un travail artistique.

6. Votre danseuse idéale? Quelles danseuses aimez-vous?  Je suis admirative de beaucoup d'artistes très différents les uns des autres, dès lors qu'ils sont sincères et dévoués à leur art. J'ai une immense admiration pour Yousry Sharif en tant que chorégraphe, puisque je n'ai pas eu la chance de le voir sur scène, à l'époque où il le faisait... dans son travail chorégraphique il parvient à combiner la modernité et l'âme égyptienne, un contraste des plus novateurs et des plus intéressants à mon sens!

7. Quels sont tes projets dans la danse orientale?  En tant que danseuse et professeur de danse, je souhaite transmettre l'âme de la danse orientale, qui doit être considérée comme un ART à part entière. Comme la plupart des danseuses d'aujourd'hui, j'exerce mon métier dans mon pays, la France en l'occurence. Mon but premier est de mettre la danse orientale sur scène. J'ai créé mon propre spectacle, intitulé “Hourriya”, qui évolue au fil des représentations qui ont eu lieu à Paris; la prochaine édition aura lieu le 2 avril 2011 au théâtre "Le Passage vers les Étoiles", à Paris 11ème. Mon autre préoccupation est de produire un 2ème CD. Le premier CD, “Orientally, the Dance Collection, Vol.1″ a été composé pour moi par le grand Mohamed Ali et comprend 12 titres exclusifs d'une grande qualité. Ce projet me tient vraiment à coeur car il ne peut y avoir de belle danse sans belle musique.

8. Quelle est la chose la plus importante lorsque l'on crée une chorégraphie?   La recette d'une bonne chorégraphie est: ne pas aller vers la facilité, chercher à surprendre, non par des effets spectaculaires, mais avec subtilité et musicalité. Cela signifie: prendre l'espace, laisser la danse respirer, car il n'est pas nécessaire que le public remarque les difficultés techniques: la technique vient au service de la danse, non le contraire. Nous sommes nombreux à partager le même amour et la même passion pour la danse orientale, faisons le maximum pour continuer de la faire grandir sans lui faire perdre son âme.